Hoy en día el scratch se convirtió en una técnica musical en si.
Esta pieza continúa la búsqueda iniciada en nuestra obra http://www.estadolateral.net/ganciaroom y observa desde una relación multimedial las conductas expresivas emergentes como ser el VJ o mezcla de imagen con el DJ o mezcla de audio.
Nos proponemos con esta obra experimentar en el campo de las interfaces de expresión acercándonos a las acciones populares modernas.
Creemos que uno de los caminos conducentes de la tecnología, es la tendencia a hacer desaparecer los imputs digitales. El uso de elementos físicos tangibles analógicos como en este caso el uso de discos de acrílico favorecen la interrelación entre hombre y maquina.
En la medida que los nuevos medios evolucionan tienden a requerir de menos conocimiento tecnológico por parte del espectador-usuario. Lo mismo ocurre con la tecnología en distintos ámbitos de la sociedad. Hoy los autos tienen más tecnología que antes para requerir menos conocimiento técnico por parte del conductor; lo que antes requería de una inspección del motor, hoy es una luz titilando junto al volante.
Nos propusimos encontrar una experiencia interactiva que mediante una interfase analógica conocida permita al usuario hacer coincidir y componer rítmicamente imágenes de acuerdo al audio del ambiente (ser Video Jockey o VJ). Para las nuevas generaciones la expresión auditiva y visual es casi una sola, el video clip es uno de los medios preferidos para consumo artístico. En los shows musicales se incorporo la figura de VJ incluso con cartelera en algunos espectáculos. La experiencia sensoria poco a poco acupa artisticamente, con mayor o menor eficiencia, mas espacios desarrollandose en multiples dimensiones. Cada ves la vinculacion e interrelacion entre las distintos medios cognitivos y perceptivos es mayor.
La busqueda de nuevas expresiones fucionando lo que la tecnologia hoy permite nos acerca a un posible horizonte de las nuevos modelos audiovisuales.
Esta pieza continúa la búsqueda iniciada en nuestra obra http://www.estadolateral.net/ganciaroom y observa desde una relación multimedial las conductas expresivas emergentes como ser el VJ o mezcla de imagen con el DJ o mezcla de audio.
Nos proponemos con esta obra experimentar en el campo de las interfaces de expresión acercándonos a las acciones populares modernas.
Creemos que uno de los caminos conducentes de la tecnología, es la tendencia a hacer desaparecer los imputs digitales. El uso de elementos físicos tangibles analógicos como en este caso el uso de discos de acrílico favorecen la interrelación entre hombre y maquina.
En la medida que los nuevos medios evolucionan tienden a requerir de menos conocimiento tecnológico por parte del espectador-usuario. Lo mismo ocurre con la tecnología en distintos ámbitos de la sociedad. Hoy los autos tienen más tecnología que antes para requerir menos conocimiento técnico por parte del conductor; lo que antes requería de una inspección del motor, hoy es una luz titilando junto al volante.
Nos propusimos encontrar una experiencia interactiva que mediante una interfase analógica conocida permita al usuario hacer coincidir y componer rítmicamente imágenes de acuerdo al audio del ambiente (ser Video Jockey o VJ). Para las nuevas generaciones la expresión auditiva y visual es casi una sola, el video clip es uno de los medios preferidos para consumo artístico. En los shows musicales se incorporo la figura de VJ incluso con cartelera en algunos espectáculos. La experiencia sensoria poco a poco acupa artisticamente, con mayor o menor eficiencia, mas espacios desarrollandose en multiples dimensiones. Cada ves la vinculacion e interrelacion entre las distintos medios cognitivos y perceptivos es mayor.
La busqueda de nuevas expresiones fucionando lo que la tecnologia hoy permite nos acerca a un posible horizonte de las nuevos modelos audiovisuales.
Los procesos de generacion dinamica son variados y la gran mayoria esta formulado sobre observaciones de la naturaleza misma. Elegimos para esta ocasión la creación de elementos generados mediante la Superformula.
Esta formula puede describir distintos y muy complejos polígonos y curvas existentes en la naturaleza.
Fue propuesta por primera ves en el American Journal of Botany, 90 (2003) por el biólogo Johan Gielis; quien realizo una generalización de la formula de superelipse creada por el matemático danés Piet Hein.
Usamos una proposición doble de esta formula para construir objetos en 3 dimensiones multiplicándolas.
Con este obtuvimos formas orgánicas con superficies tensas que bien podrían semejarse a los procesos arquitectónicos de Gaudi.
Las estructuras orgánicas volumétricas impregnan de carácter y espíritu la obra permitiendo composiciones estéticas supernaturales. Estas son deformadas en los parámetros de la formula por la interacción del usuario.
Hoy la ciencia, el arte, la tecnología y el pensamiento pueden unirse y cooperar activamente en el proceso creativo-artístico. Así lo permiten hoy las disitintas técnicas así la emanan las circunstancias.
Esta formula puede describir distintos y muy complejos polígonos y curvas existentes en la naturaleza.
Fue propuesta por primera ves en el American Journal of Botany, 90 (2003) por el biólogo Johan Gielis; quien realizo una generalización de la formula de superelipse creada por el matemático danés Piet Hein.
Usamos una proposición doble de esta formula para construir objetos en 3 dimensiones multiplicándolas.
Con este obtuvimos formas orgánicas con superficies tensas que bien podrían semejarse a los procesos arquitectónicos de Gaudi.
Las estructuras orgánicas volumétricas impregnan de carácter y espíritu la obra permitiendo composiciones estéticas supernaturales. Estas son deformadas en los parámetros de la formula por la interacción del usuario.
Hoy la ciencia, el arte, la tecnología y el pensamiento pueden unirse y cooperar activamente en el proceso creativo-artístico. Así lo permiten hoy las disitintas técnicas así la emanan las circunstancias.
La obra esta propuesta sobre una técnica de análisis visual de la situación. Usamos para eso Augmented Reality, técnica que permite hacer el seguimiento de marcas particulares y obtener a través de la visión electrónica capturada por cámaras la posición y rotación de estas.
Derivado de estos cálculos se obtiene la rotación de cada disco y se construye con dichos datos estructuras 3D basadas en la Superformula.
Estas estructuras son regeneradas mediante programación OpenGL. Esto es un lenguaje que permite el acceso directo a las placas actuales de video de las computadoras. Permitiendo generar en tiempo real contenido de alta resolución ya que no requiere mayores procesos del ordenador en si, sino que son comandos que operan sobre la memoria y procesador de la placa de video. Esta es la misma técnica que se usa para los videos juegos de hoy.
Derivado de estos cálculos se obtiene la rotación de cada disco y se construye con dichos datos estructuras 3D basadas en la Superformula.
Estas estructuras son regeneradas mediante programación OpenGL. Esto es un lenguaje que permite el acceso directo a las placas actuales de video de las computadoras. Permitiendo generar en tiempo real contenido de alta resolución ya que no requiere mayores procesos del ordenador en si, sino que son comandos que operan sobre la memoria y procesador de la placa de video. Esta es la misma técnica que se usa para los videos juegos de hoy.
Dos bandejas auto lumínicas con corte futurista hacen girar 2 discos de acrílico que son reconocidos y asimilados por una cámara como marcas para determinar la mezcla de imágenes 3d en tiempo real.
Así el operador de estas bandejas tocadiscos mezcla imágenes 3d que son reproyectadas en una pantalla frente a el, en una imagen que conjuga la filmacion del acto real con elementos 3d virtuales.
Una realidad virtual electrónica, donde sobre las bandejas flotan objetos 3d que pueden ser mezclados y reaccionan al girar de las bandejas. Convierten al espectador en un VJ con el concepto físico del DJ, permitiéndole incluso impregnar a la performance interactiva del acto contemporáneo de scratch que tanto identifica a estos tiempos pero esta ves realizado sobre imágenes.
Así el operador de estas bandejas tocadiscos mezcla imágenes 3d que son reproyectadas en una pantalla frente a el, en una imagen que conjuga la filmacion del acto real con elementos 3d virtuales.
Una realidad virtual electrónica, donde sobre las bandejas flotan objetos 3d que pueden ser mezclados y reaccionan al girar de las bandejas. Convierten al espectador en un VJ con el concepto físico del DJ, permitiéndole incluso impregnar a la performance interactiva del acto contemporáneo de scratch que tanto identifica a estos tiempos pero esta ves realizado sobre imágenes.
La instalación esta comprendida por 2 bandejas autoiluminadas con motores de velocidad regulable y eje que permite la flotación del disco para acercar la experiencia a la de las bandejas profesionales de DJ. Los discos son de acrílico blanco y están ploteados con las marcas necesarias para ser reconocidas por el sistema de Augmented Reality. Una luz cenital ayuda al control de luminicidad de la pieza. Una cámara capta la situación y la envía a una computadora que la procesa y le adiciona la realidad 3d (Aumentada). Esta conjunción es proyectada sobre una pantalla que continúa la puesta estética un tanto urbana y moderna con formas quebradas que recuerdan el street art, fuente de nacimiento del scratch.
Una cámara MiniDV, una computadora Apple MiniMac. Dos bandejas y discos creados exclusivamente para el sistema y un proyector. Adicionalmente existen una pantalla y un mueble diseñados exclusivamente para la obra.
